Mon travail artistique puise dans les émotions humaines, l’imaginaire et les relations
que nous entretenons avec les espaces que nous occupons.
Il vise à éveiller chez celui qui le regarde des sensations, de nouvelles façons
d’appréhender l’espace mais aussi de stimuler son imagination par la révélation de faits
merveilleux qui composent le monde qui nous entoure.
C’est au sein de scénographies, d’installations physiques et parfois sonores que se
concrétise mon travail, alliant la sculpture, les structures de bois, de carton-pâte et la
peinture contemporaine. Je crée ainsi pour un moment une scène, un petit théâtre de
ma pensée, à même de plonger le visiteur dans mon monde surprenant, amusant et
poétique.
Ainsi, ma pratique est en grande partie orientée vers l’acquisition de savoirs techniques
dans les domaines les plus variés, du dessins à la céramique, en passant par la sculpture
sur bois, la peinture, l’édition ou encore la programmation.
Toutes les techniques manuelles que j’apprends se mêlent dans mon travail afin de me libérer des contraintes et d’avoir en mains tous les outils me permettant de créer des scénographies originales et adaptées au lieu qui les accueille.
Mon travail de peinture met en scène des lieux composites nés d’un processus travaillé comme suit :
L’exploration de lieux abandonnés dont je tire une série de photographies, ces photographies font ensuite l’objet d’un processus de découpage et de collage
numérique afin de créer une nouvelle composition où se mêlent les perspectives et les différentes ambiances architecturales.
Ces compositions sont ensuite retravaillées par le truchement de l’intelligence artificielle, afin d’exploiter la méconnaissance de la structuration d’espace et les
erreurs visuelles de ce processus .
La création et la mise en œuvre de ces espaces liminaux m’est apaisante, ils me font errer dans de nouveaux espaces distordus, intériorisés, bien loin des tumultes
humains futiles, dans l’antichambre d’une terreur réconfortante et infondée.
Akapan 